@AuroreBayfr nous partage l’importance de la visibilité en tant qu’artiste sur les réseaux sociaux, que vous soyez illustrateur, concept artist ou animateur. Elle nous partage ses conseils et astuces afin d’accroître notre présence en ligne sur Instagram, TikTok, Behance et Artstation, afin de vivre pleinement du DESSIN.
——–
Comment savoir quoi poster ?
La visibilité sur Instagram est essentielle pour les illustrateurs désireux d’augmenter leur présence et leur reconnaissance. Mais comment distinguer ce qui est pertinent à partager de ce qui ne l’est pas ? Aurore Bay, une illustratrice talentueuse, nous éclaire sur le sujet.
Différence entre branding et style de vie
Aurore rappelle qu’un « influenceur partage son style de vie […] tandis qu’un illustrateur comme nous promeut ses propres produits ou services. » Ainsi, le coeur de votre contenu doit mettre en avant votre univers créatif. C’est votre entreprise, votre marque personnelle. Elle explique :
« Pour moi, sur les réseaux sociaux, notamment Instagram, il faut que tu communiques sur ton univers créatif, l’univers de ton entreprise. »
Partagez votre espace de travail
Aurore suggère de donner un aperçu de votre environnement professionnel, d’où naissent vos illustrations. « Qu’est-ce qui se passe dans cet espace quand je m’assois à mon bureau jusqu’au moment où je termine de bosser ? » dit-elle. Ce partage peut se traduire par votre routine quotidienne, comme le moment où vous prenez votre café, la consultation de vos e-mails, ou encore les projets sur lesquels vous travaillez.
Inspirez-vous de votre environnement
Chaque endroit a sa propre richesse et peut influencer votre travail d’illustrateur. Propre anecdote :
« Par exemple, la dernière fois j’étais en Thaïlande et j’ai pris en photo tous les packagings car je trouvais ça intéressant de voir différents styles graphiques. » Que vous soyez en ville ou à la campagne, votre environnement peut inspirer votre travail et enrichir votre storytelling. Scendre ajoute : « L’inspiration est partout autour de nous, et en tant que créatif, je trouve ça complètement cool de pouvoir montrer un peu l’univers qui est autour de nous. »
Maintenir un équilibre entre le personnel et le professionnel
Bien que le partage de certains aspects de votre vie puisse aider à renforcer votre branding, il est crucial de maintenir un équilibre. Aurore précise :
« Sur mon Insta pro, je ne partage jamais mes soirées, jamais ma famille, mes amis proches. Ce n’est pas dans mon branding. »
Un conseil indispensable pour être plus visible
Lorsqu’on parle de visibilité sur Instagram pour les illustrateurs, l’approche authentique se démarque nettement. Aurore Bay donne quelques astuces pour mieux connecter avec son audience.
Stratégie du carnet de bord : authenticité avant tout
Selon Aurore Bay, le mot d’ordre est simplicité : « Aujourd’hui, la stratégie à adopter est celle du carnet de bord ». Cette stratégie repose sur l’idée de partager les moments du quotidien, ceux qui façonnent la vie et la carrière d’un artiste.
« Même si je suis en train de dessiner dans un café, je prends une photo ou une vidéo. C’est le format qui fonctionne ».
Se rapprocher de son audience
Les abonnés ne cherchent pas à suivre une entité impersonnelle. Ils recherchent la connexion humaine.
« Les gens veulent te suivre, toi en tant qu’artiste. Si tu arrives à les faire sentir proches de toi, en partageant ton ressenti, ils s’attacheront à toi. »
Pour les débutants, c’est même une opportunité unique. Sans pression ni attente, ils peuvent se lancer et montrer leur progression, jour après jour.
Équilibrer temps de création et communication
Il est fondamental de comprendre que si la communication est essentielle, elle ne doit pas cannibaliser le temps de création. Aurore le confirme : « Une illustration prend environ une heure, une heure et demie ». Cependant, parler de son travail, le montrer, ne devrait représenter que « 20% du temps total ».
Storytelling : l’art de raconter une histoire
Au-delà des images, c’est l’histoire qui compte. Chaque post, chaque image, chaque vidéo est une opportunité de raconter une histoire à son audience.
« Pense toujours au storytelling. Qu’est-ce que tu peux raconter aujourd’hui pour que les gens regardent par ta vitrine (ton fee insta) et aient envie d’en voir plus ? », suggère Aurore.
Dois-je poster mes dessins si je suis débutant ?
Chaque artiste, qu’il soit débutant ou confirmé, s’interroge un jour sur le moment propice pour commencer à poster ses œuvres sur Instagram. Si vous débutez en tant qu’illustrateur, vous vous demandez peut-être : « Dois-je vraiment poster mes premiers dessins, même s’ils ne sont pas parfaits ? » Selon Aurore Bay, il est non seulement bénéfique, mais aussi stratégique de le faire dès le départ. Voici pourquoi.
Raison #01 – Bénéficier d’un espace d’expression à zéro abonné
« Avoir zéro abonné, avoir un nouveau compte, c’est le meilleur moment », dit Aurore. Lorsqu’on débute sur Instagram, notre audience est faible, ce qui offre un espace privilégié pour gagner des abonnés qui sont vraiment intéressés par notre évolution. Ils seront plus indulgents avec nos erreurs et plus engagés dans nos réussites.
Raison #02 – L’authenticité prime sur la perfection
Une erreur courante est de penser qu’il faut attendre d’avoir un niveau de dessin exceptionnel pour commencer à poster. « Tu n’es pas une entreprise. Tu es un être humain », insiste Aurore. Les followers recherchent avant tout une authenticité et une connexion humaine. Montrer son évolution, ses progrès et même ses erreurs peut créer un lien fort avec sa communauté.
Raison #03 – Apprendre à communiquer est aussi crucial que dessiner
« Les illustrateurs, on est très bons créatifs, mais très mauvais communicants », affirme Aurore. Instagram offre une plateforme pour s’exercer, que ce soit à travers les publications, les stories ou les interactions avec la communauté.
Surmonter le syndrome de l’imposteur ?
Il est courant de se sentir comme un imposteur, surtout lorsque l’on débute. Ce sentiment peut être renforcé par des pensées négatives telles que : « Je ne dessine pas assez bien », « Je n’ai pas le bon matériel ». Selon Aurore, le lâcher prise est essentiel : « En disant j’ai pas ci, j’ai pas ça, tu restes derrière alors qu’il y a d’autres personnes qui osent et qui se lancent ».
S’inspirer de la nouvelle génération :
La nouvelle génération d’artistes sur les plateformes comme TikTok montre qu’il est possible de gagner en visibilité sans attendre d’être « parfait ». Comme le mentionne Aurore, cette génération est moins inhibée par les craintes de se montrer en ligne, ce qui peut être une source d’inspiration pour tous.
Le manque de visibilité est-il le seul frein pour devenir professionnel ?
Les Prérequis et la Volonté
Lorsqu’on envisage de se lancer en freelance, il est naturel de se demander quels sont les prérequis et les obstacles à surmonter. Aurore Bay, souligne que dans les métiers créatifs, la volonté prime sur la simple capacité. Selon elle, l’ère actuelle offre des opportunités sans précédent grâce à la puissance d’Internet et aux formations en ligne disponibles.
Elle souligne : « De nos jours, devenir freelance dans les métiers créatifs est à la portée de tous grâce aux ressources en ligne. » Elle ajoute que se former de manière autonome, même en parallèle d’un emploi à temps plein, est tout à fait réalisable. Cependant, certains individus peuvent être freinés par leur manque d’ouverture d’esprit ou d’investissement personnel.
« Refuser l’auto-apprentissage et suivre uniquement les conseils familiaux peut être un frein majeur »
Responsabilité Personnelle
Aurore insiste sur le fait que la responsabilité de façonner son avenir professionnel repose sur chaque individu. « C’est toi qui as le pouvoir de décider de ta trajectoire professionnelle, malgré les opinions extérieures », affirme-t-elle. Elle souligne également que le travail en freelance exige un investissement considérable, particulièrement pour générer des revenus passifs.
« Créer des sources de revenus passifs demande du temps, de la patience et un engagement soutenu »
La Complexité Contextuelle
Toutefois, Aurore tient à rappeler que la décision de devenir freelance est à la fois personnelle et contextuelle. « La complexité de cette transition varie en fonction de tes responsabilités, comme les prêts en cours ou la charge familiale », souligne-t-elle. Elle encourage les jeunes individus sans contraintes majeures à saisir l’opportunité dès que possible, en particulier lorsqu’ils sont animés par la curiosité et la volonté d’apprendre.
Créer une Demande Unique
L’Exemple des Chats au Crayon
Aurore partage un exemple intrigant pour illustrer la diversité des opportunités en freelance. Elle évoque la découverte d’un illustrateur freelance spécialisé dans le dessin de chats au crayon de papier. « Cet artiste a su créer une demande autour de sa passion pour les chats, en développant un marketing astucieux et une communication efficace », souligne Aurore. Elle insiste sur le fait que la créativité et la différenciation sont des atouts précieux pour réussir en tant qu’artiste freelance.
Créer un Univers Artistique
En résumé, le manque de visibilité n’est pas le seul obstacle à franchir pour devenir professionnel en tant qu’illustrateur freelance. La volonté de s’auto-former, l’ouverture d’esprit pour explorer de nouvelles opportunités et la capacité à créer une demande autour de son style sont autant de facteurs déterminants pour réussir dans ce domaine. La transition vers le freelance peut être complexe, mais avec la bonne attitude et une forte dose de détermination, il est possible de bâtir une carrière lucrative et épanouissante en tant qu’illustrateur indépendant.
Le pouvoir d’instagram pour vivre de son dessin
Diversification des revenus : un impératif pour les freelances
Selon Aurore Bay, « En France, on a tendance à penser au salaire… en freelance, la plupart du temps, il a plusieurs types de revenus qui rentrent ». Cette nuance, souvent omise, montre que le freelance doit diversifier ses sources de revenus pour assurer sa stabilité financière. Cette diversité est cruciale, car être freelance est souvent perçu comme un statut instable.
« Pour vivre de son activité d’entrepreneur de freelance, il faut cumuler les sources de revenus »
Les revenus passifs : la clé de la liberté financière
Aurore insiste sur l’importance des revenus passifs, qui « entrent » sans fournir un effort constant. Se remémorant l’approche des illustratrices américaines, elle note: « Elles avaient plusieurs sources de revenus. Il y avait beaucoup de revenus passifs. » Ces revenus, bien que moins « créatifs » au départ, offrent une marge de manœuvre financière, libérant du temps pour des projets plus personnels, permettant de financer les propres projets de l’artiste.
Le temps et la patience comme alliés
Mais il faut noter que cela demande du temps. « C’est quelque chose que j’ai mis deux ans à mettre en place… c’est pas si long quand tu penses que ça peut être mis en place pour toute une vie », affirme Aurore. L’idée est d’investir du temps et des efforts initiaux pour, à terme, récolter des bénéfices sur le long terme.
La dépendance client : un autre défi pour les freelances
Au-delà de la visibilité, Aurore met en lumière le piège de la dépendance vis-à-vis des clients. Partageant une expérience personnelle, elle dit : « J’étais juste dépendante à mon nombre de clients… je trouve ça encore pire que d’être salarié ». Ce témoignage souligne la nécessité d’établir des limites saines avec les clients et de garantir une certaine indépendance.
Gagner en visibilité est crucial, mais il ne s’agit que d’une partie du puzzle pour les illustrateurs en freelance. Diversifier ses revenus, créer des sources de revenus passifs et entretenir des relations saines avec les clients sont tout aussi essentiels pour prospérer en tant qu’indépendant.
Spontanéité des posts VS Planification des posts
Lorsque nous explorons la manière dont les illustrateurs peuvent gagner en visibilité sur Instagram, il est crucial de comprendre le dilemme entre la spontanéité et la planification. Aurore Bay, met en lumière l’importance de la spontanéité dans le processus de partage authentique avec votre audience.
La Puissance de la Spontanéité
Aurore Bay souligne que la clé pour réussir sur Instagram en tant qu’illustrateur réside dans la spontanéité.
« L’idée fondamentale est de partager au maximum ce que vous faites, ce que vous êtes et ce que vous créez au moment où vous le faites, sans vous sentir obligé de prédire ou de prévoir des publications à l’avance. »
Cette approche implique de se connecter avec votre public de manière naturelle et authentique, en partageant vos créations au fur et à mesure de leur réalisation.
Éviter le piège de la Planification Excessive
L’un des avantages majeurs de cette spontanéité est que cela évite de tomber dans la trame prévisible de la planification excessive. Aurore Bay met en garde contre la tendance à créer un contenu trop précis et prémédité :
« Si vous vous fixez sur une routine où vous parlez d’un sujet spécifique à un jour précis et que chaque publication est minutieusement préparée, vous risquez d’être perçu davantage comme une marque ou une entreprise. »
L’Authenticité Comme Atout Majeur
En tant qu’illustrateur, l’objectif est de cultiver une présence en ligne qui incite les abonnés à vous suivre pour votre authenticité et votre créativité.
« Les gens recherchent davantage une expérience émotionnelle et artistique sur Instagram. Lorsque vous partagez spontanément ce qui vous inspire, ce qui vous motive et ce que vous apprenez en cours de route, vous créez un lien réel avec votre audience. »
Distinction entre Profils Planifiés et Spontanés
Cette distinction entre spontanéité et planification devient encore plus évidente en observant certains profils Instagram. Aurore Bay mentionne les nombreux comptes de coachs et de vendeurs de formations qui adoptent une approche très planifiée. Cependant, elle souligne que ces profils sont souvent associés à des marques et des produits à vendre.
« Lorsque les gens visitent ces profils, ils s’attendent à trouver des informations liées aux produits et aux formations. Ce n’est pas nécessairement le type de contenu qui crée un lien émotionnel fort »
L’Émotion Comme Levier
En revanche, les profils d’illustrateurs qui privilégient la spontanéité sont plus susceptibles de susciter des réactions émotionnelles positives.
« Voulez-vous être perçu comme une simple marque ou souhaitez-vous inspirer, divertir et éduquer votre audience de manière authentique ? »
Marque VS Artiste
Lorsqu’il s’agit de gagner en visibilité sur Instagram en tant qu’illustrateur, il est crucial de définir votre positionnement, que ce soit en tant que marque ou en tant qu’artiste.
Marque : L’Éducation et la Vente
Selon Aurore Bay, certains profils Instagram se situent du côté de la « marque ». Ces profils se concentrent sur l’éducation et la vente de produits ou de services. Ils offrent des conseils, des astuces et des compétences spécifiques à leur domaine. Aurore explique : « J’ai toujours essayé d’être plutôt de ce côté-là, d’essayer de partager de la valeur, de donner des astuces »
Ce style de contenu permet de créer une image d’expertise et d’autorité dans votre domaine. En partageant des informations utiles, vous attirez un public qui recherche des solutions à des problèmes spécifiques. Aurore souligne que cette approche est adaptée si vous êtes à l’aise pour donner des conseils et des informations structurées.
Artiste : Partage de Soi et de Créativité
D’un autre côté, il y a les profils Instagram qui adoptent la voie de l' »artiste ». Ces comptes mettent en avant la vie quotidienne de l’illustrateur, le processus de création, et l’univers personnel. Aurore explique que ces profils partagent « votre univers créatif, du storytelling autour de vous qui êtes artiste, et du coup de vendre vraiment une patte, un univers, des créations qui ne répondent à aucun fondamental besoin de survie mais plus c’est quelque chose qui fait plaisir. »
Le contenu de type « artiste » permet de tisser un lien émotionnel avec votre public en partageant vos expériences, votre perspective unique et vos créations. Cela crée un sentiment d’intimité et d’authenticité, ce qui peut être particulièrement attractif pour les personnes qui souhaitent découvrir la personne derrière les œuvres.
D’autres moyens de promouvoir son art ?
L’univers de la promotion artistique ne se limite pas uniquement aux réseaux sociaux.Comment accroître la visibilité de son art et attirer de nouveaux clients?
Diversification des stratégies de promotion
Bien que les réseaux sociaux soient une voie incontournable dans la promotion artistique, Aurore Bay souligne que d’autres approches méritent considération. Elle explique : « Il y a d’autres choses, peut-être moins évidentes, à faire pour valoriser son travail. Travailler sur son référencement naturel (SEO) et créer des articles pertinents peut être une stratégie fructueuse. »
Valoriser les rencontres en présentiel
Au-delà du monde numérique, l’illustratrice suggère également de ne pas négliger les interactions en personne. « Il est vrai que le contact en présentiel peut être puissant. Participer à des événements, échanger des cartes de visite et s’engager dans des conversations authentiques peut être une excellente approche commerciale », explique-t-elle.
Trouver son canal de communication préféré
Lorsque les réseaux sociaux ne résonnent pas avec vous, il existe un large éventail d’options.
« Trouver la manière de communiquer qui vous convient le mieux est essentiel. Si les réseaux sociaux ne vous conviennent pas, il existe d’autres voies pour attirer des clients. »
Le freelance et ses multiples facettes
L’illustratrice met en lumière la complexité du métier de freelance.
« Passer de l’illustration en tant que passe-temps à une activité professionnelle implique un changement de perspective. Ce n’est plus uniquement une passion, mais un métier à part entière. Il faut être conscient que cela implique des contraintes et des briefs à respecter »
Trouver l’équilibre idéal
Aurore Bay soulève une question essentielle : « Il est crucial de déterminer si le métier de freelance correspond vraiment à votre personnalité et à vos attentes. Si la recherche de clients et la gestion des aspects non créatifs vous stressent excessivement, envisager d’autres options, comme un poste salarié axé uniquement sur la création, pourrait mieux vous convenir. »
En conclusion, la promotion artistique ne se limite pas aux réseaux sociaux. Trouver sa propre voie pour attirer des clients et développer son art est une aventure personnelle, et il existe une multitude de stratégies à explorer en dehors du monde en ligne.
Hobbie VS Métier
Lorsqu’on envisage de faire de l’illustration son métier principal, il est essentiel de prendre en considération la transition du statut d’illustrateur en tant que simple passe-temps à celui de métier à part entière. Comme l’a souligné Aurore Bay lors de notre entretien, « il faut être complètement conscient que quand on passe au métier, on passe l’illustration en tant que son métier principal. Ce n’est plus notre hobby, ce n’est plus un passe-temps, ce n’est plus quelque chose que tu vas faire juste pour le plaisir »
Les Attentes Réalistes
L’idée répandue selon laquelle embrasser l’illustration en tant que métier équivaut à une constante euphorie créative ne reflète pas toujours la réalité. « Il y a beaucoup de choses à prendre en compte », explique Aurore. Si l’illustration occupe une part importante de votre temps, il ne faut pas sous-estimer les tâches annexes telles que le marketing, l’administratif et la gestion du site web. Aurore souligne avec justesse : « On se dit ah je vais pouvoir illustrer toute la journée, ça va être génial… Oui, tu vas illustrer une grosse partie de ton temps, mais il y aura tellement de choses encore à côté. »
Une Transition Graduelle
L’intérêt de conserver un hobby créatif distinct de son métier d’illustrateur réside dans la préservation de la passion et du plaisir dans la création. Aurore ajoute avec sagesse : « Ce qui est bien aussi, c’est que tu peux totalement commencer à faire ça et en même temps tester et voir comment tu te sens par rapport à ça. Tu n’es pas obligé d’abandonner ton ancien métier du jour au lendemain sans savoir si ça va te plaire ou pas. »
Ressources complémentaires
L’Inspirante Stratégie d’Austin Kleon
Dans le voyage pour gagner en visibilité sur Instagram en tant qu’illustrateur, il est essentiel de s’inspirer des expériences et des conseils d’autres créateurs. Une source d’inspiration récente qui a captivé l’interviewée Aurore Bay est le livre « Show Your Work: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered » (Montre Ton Travail : 10 Moyens de Partager Ta Créativité et d’Être Découvert) écrit par l’illustrateur américain Austin Kleon. Ce livre met en avant des stratégies efficaces pour élargir sa visibilité artistique et tirer parti des plateformes en ligne pour se faire connaître.
Kleon, en tant qu’illustrateur lui-même, offre des perspectives pertinentes pour les artistes qui cherchent à exposer leur travail et leur processus créatif. Il aborde également la notion de storytelling dans la présentation de son processus créatif, un aspect crucial pour capter l’attention des auditoires en ligne.
En tant que pionnier dans l’utilisation des blogs et des réseaux sociaux pour partager son travail, Kleon a pu atteindre un public beaucoup plus large que ce qui aurait été possible auparavant. Cette démarche résonne avec l’objectif de gagner en visibilité sur Instagram en tant qu’illustrateur, car les médias sociaux offrent un espace propice pour présenter son art au monde entier.
